LA COPRODUCTION DE FORMES ET DE DISCOURS DANS LES PROJETS DE PARTICIPATION CULTURELLE AU SEIN DES INSTITUTIONS SUISSES D’ARTS VISUELS (2026–2029)

Au sein du master TRANSforme, le collectif microsillons porte le projet de recherche intitulé «  La coproduction de formes et de discours dans les projets de participation culturelle au sein des institutions suisses d’arts visuels » (2026–2029).

La coproduction de formes et de discours dans les projets de participation culturelle des institutions suisses d’arts visuels est un projet de recherche soutenu par le FNS (2026–2029) qui se concentre sur les projets de participation culturelle impliquant une collaboration, une co-création ou une action avec des non-spécialistes de l’art dans les musées et les centres d’art en Suisse depuis 2007 (date de la déclaration de Fribourg sur la participation culturelle). L’équipe de recherche recueille des données sur ces projets par le biais d’entretiens, en analysant la documentation et les discours autour existants, et en étudiant leurs évaluations. L’objectif est de proposer et de tester de nouveaux outils pour aider les institutions à but non lucratif, les associations, les artistes et les médiateur·ice·x·s culturel·le·x·s à mener et à évaluer des projets de participation dans le domaine des arts visuels.

La recherche s’inscrit dans un contexte où les notions d’inclusion, de démocratisation et de transformation institutionnelle sont au cœur des débats sur le rôle des musées et des centres d’art. Depuis 2007, de nombreuses initiatives visant la participation du « public » ont vu le jour dans le domaine de l’art, se fixant souvent pour objectifs la diversité, l’inclusivité et le renforcement de la citoyenneté active, dans un contexte où les questions de justice sociale, d’égalité des genres, de postcolonialité et d’écologie au sein des institutions culturelles font l’objet de discussions croissantes. 

La recherche pose donc les questions suivantes : quelles formes et quels discours ces collaborations ont-elles générés, et quels effets ont-elles eu sur les pratiques institutionnelles et sur la relation des personnes impliquées avec l’institution ? Quelles formes d’évaluation ont été mises en place pour analyser de manière qualitative les effets produits par ces initiatives ? Quels nouveaux outils d’évaluation itérative pourraient être développés à l’intention des personnes impliquées dans ces projets ?

L’hypothèse centrale est que l’évaluation des actions de participation culturelle est principalement menée a posteriori, sans implication directe des participants, et sans permettre au projet d’être influencé par une évaluation continue pendant sa réalisation. Plus largement, bien que les approches participatives aient été largement adoptées, leurs formes, leurs discours et leurs impacts restent insuffisamment définis, mesurés ou discutés de manière critique. La recherche sur la participation du public dans les musées d’art reste limitée, s’appuyant souvent sur des déclarations générales plutôt que sur des analyses détaillées du fonctionnement de ces projets et de la valeur sociale qu’ils génèrent pour l’institution et ses participants.

Les objectifs du projet s’articulent autour de plusieurs axes :

1.    Dresser un panorama de tous les projets de participation culturelle pertinents impliquant une collaboration, une co-création ou des initiatives menées par des non-spécialistes du domaine artistique dans les musées et centres d’art suisses entre 2007 et aujourd’hui.

2.    Analyser les formes et les discours qu’ils ont générés (objectifs, processus d’émergence, modes de collaboration et de gouvernance, formes de présentation au public et récits), ainsi que leurs modes d’évaluation.

3.    Développer et tester, en collaboration avec des professionnels de la culture, de nouveaux outils et procédures pour accompagner et évaluer ces projets.

4.    Diffuser ces outils via une boîte à outils accessible au public et par le biais de formats d’engagement public.

La recherche est menée par une équipe interdisciplinaire composée du collectif microsillons, avec le Dr Marianne Guarino-Huet et le Dr Olivier Desvoignes (responsables du projet), le Dr Sascia Bailer (chercheuse senior), un chercheur postdoctoral et un doctorant (à confirmer). 

Le projet est financé par le Fonds national suisse et est basé à la HEAD – Genève.

Si vous travaillez actuellement (ou avez déjà travaillé) sur des projets de co-création entre des non-spécialistes de l’art et une organisation suisse d’arts visuels, et que vous souhaitez proposer ce projet comme étude de cas potentielle, veuillez nous contacter : microsillons.head(at)hesge(dot)ch

[ENGLISH]

THE CO-PRODUCTION OF FORMS AND DISCOURSES IN CULTURAL PARTICIPATION PROJECTS IN SWISS VISUAL ARTS INSTITUTIONS (2026–2029)

As part of the TRANSforme master’s program, the microsillons collective is leading a research project titled “The Co-Production of Forms and Discourses in Cultural Participation Projects in Swiss Visual Arts Institutions” (2026–2029).

The Co-Production of Forms and Discourses in Cultural Participation Projects in Swiss Visual Arts Institutions is SNF research project (2026–2029) that focuses on cultural participation projects that involve collaboration, co-creation or action with non-art specialists in museums and art centers in Switzerland since 2007 (the date of the Fribourg declaration on cultural participation). The research team collects data on these projects through interviews, analysis of their documentary materials and discourses, and studies their project evaluations. The aim is to propose and test new tools to support non-for-profit institutions, associations, artists and gallery educators in conducting and evaluating participation projects in the visual arts.

The research takes place in a context where notions of inclusion, democratization and institutional transformation are at the heart of debates on the role of museums and art centers. Since 2007, numerous initiatives aimed at ‘audience’ participation have emerged in the art field, often setting out goals of diversity, inclusivity and the reinforcement of active citizenship, in a context where issues of social justice, gender equality, post-coloniality and ecology in cultural institutions are increasingly discussed. 

The research therefore asks: What forms and discourses have these collaborations produced, and what effects have they had on institutional practices and on the relationship of the people involved to the institution? What forms of evaluation have been put in place to qualitatively analyze the effects produced by these initiatives? What new iterative evaluation tools could be developed for use by those involved in these projects?

The central hypothesis is that the evaluation of cultural participation actions is mainly carried out a posteriori, without the direct involvement of participants, and without allowing for the project to be impacted by an ongoing evaluation during its realization. More broadly, while participatory approaches have been widely adopted, their forms, discourses, and impacts remain insufficiently defined, measured, or critically discussed. Research on public participation in art museums is still limited, often relying on general statements rather than detailed analyses of how such projects function and what social value they generate for the institution and its participants.

The project’s objectives are structured on several levels:

1. To generate an overview of all the relevant cultural participation projects involving collaboration, co-creation, or initiatives by non-art specialists in Swiss museums and art centers between 2007 and today.
2. To analyze the forms and discourses they have produced (objectives, emergence processes, modes of collaboration and governance, forms of public presentation, and narratives), as well as their modes of evaluation.
3. To develop and test, together with cultural professionals, new tools and procedures for accompanying and evaluating such projects.
4. To disseminate these tools through a publicly accessible toolbox and through public engagement formats.

The research is led by an interdisciplinary research team composed of the microsillons collective with Dr. Marianne Guarino-Huet and Dr. Olivier Desvoignes (main applicants), Dr. Sascia Bailer (senior researcher), a post-doctoral researcher and a PhD candidate (to be announced).  

The project is funded by The Swiss National Fonds and is based at HEAD – Genève.

If you are currently working on (or have previously worked on) co-creation projects between non-art specialists and a Swiss visual arts organization, and would like to propose it as a potential case study, then please reach out to us: microsillons.head(at)hesge(dot)ch